NICK GRAVENITES tribute (R.I.P) 03/101938 - 18/09/2024

 

Nick Gravenites: «Εφυγε» στα 85 του ο Έλληνας θρύλος των μπλουζ

Newsbomb

---

Στα 85 του χρόνια άφησε την τελευταία του πνοή ο σπουδαίος μπλούζμαν του Σικάγο, ελληνικής καταγωγής, Nick Gravenites. Γεννημένος στις 2 Οκτωβρίου 1938 στο Σικάγο, από Έλληνες γονείς από το Παλαιοχώρι Αρκαδίας, ο Gravenites υπήρξε μια εμβληματική μορφή της μουσικής σκηνής, με μια καριέρα που εκτεινόταν από τη δεκαετία του ’60 μέχρι πρόσφατα. Ήταν γνωστός και ως Nick «The Greek».

Ως ερμηνευτής, κιθαρίστας και συνθέτης, είχε συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα της μουσικής, όπως οι Paul Butterfield, Janis Joplin και John Cipollina των Quicksilver Messenger Service. Η καλλιτεχνική του πορεία περιλάμβανε σημαντικές στιγμές, όπως η ίδρυση των Electric Flag στους οποίους τραγουδούσε και έπαιζε κιθάρα και η συμμετοχή του στους Big Brother and the Holding Company.

Οι γονείς του κατάγονταν από το Παλαιοχώρι Αρκαδίας, και ο ίδιος ήταν δεύτερης γενιάς Έλληνας στην Αμερική. Η κληρονομιά του Gravenites είναι πλούσια και γεμάτη επιρροές που συνεχίζουν να εμπνέουν νέες γενιές καλλιτεχνών. Με την απώλειά του, η μουσική σκηνή χάνει έναν από τους πιο αυθεντικούς εκπροσώπους της, έναν άνθρωπο που αφιέρωσε τη ζωή του στη δημιουργία και την προώθηση της blues μουσικής.

Aπό τα μέσα της δεκαετίας του 1950 είχε βυθιστεί στην μπλουζ σκηνή της πόλης του, σχηματίζοντας, όπως αναφέρει το βιογραφικό του στην ιστοσελίδα του, μια «παρέα από αταίριαστα λευκά παιδιά» με μελλοντικούς αστέρες της ροκ όπως ο Elvin Bishop, ο Paul Butterfield και ο Michael Bloomfield. Όλοι τους, λάτρεις των μπλουζ, έγιναν σταθερά μέλη στα μπαρ και τα κλαμπ της South Side που φιλοξενούσαν μεγαθήρια όπως οι Muddy Waters, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed και Otis Rush, απορροφώντας τα μουσικά μαθήματα που θα μετέτρεπαν στο μπλουζ ροκ και το ψυχεδελικό κιθαριστικό ροκ των μέσων και των τελών της δεκαετίας του ’60 και του ’70.

Στο Σαν Φρανσίσκο

Μετά από πολλά χρόνια ταξιδιών μεταξύ Σικάγο και Σαν Φρανσίσκο, ο Gravenites τελικά εγκαταστάθηκε στην Bay Area για τα καλά το 1965. Εγκατεστημένος στην ανερχόμενη μουσική σκηνή του Haight-Ashbury, ο Gravenites – ο οποίος τραγουδούσε, έπαιζε κιθάρα και φυσαρμόνικα και ήταν ένας πολύ παραγωγικός τραγουδοποιός – συνεργάστηκε με τον παλιό του φίλο από το Σικάγο, τον Bloomfield, για να σχηματίσουν τους Electric Flag το 1967. Το γκρουπ, με τον Gravenites στα φωνητικά, εμφανίστηκε στο Monterey Pop Festival του 1967, και ενώ το συγκρότημα δεν θα αποκτούσε ποτέ τη φήμη άλλων καλλιτεχνών της σκηνής, η επίδρασή του στα μπλουζ-ροκ συγκροτήματα του Σαν Φρανσίσκο της εποχής, κυρίως στους Quicksilver Messenger Service και στους Big Brother and the Holding Company, ήταν σημαντική.

Με την Τζάνις Τζόπλιν

Η φιλία του με τα μέλη των Big Brother θα είχε σημαντικό αντίκτυπο στην καριέρα της τραγουδίστριας του συγκροτήματος, την Τζάνις Τζόπλιν. Με την υποστήριξη και την ενθάρρυνση του Gravenites, η Τζόπλιν εγκατέλειψε το συγκρότημα το 1968 και ξεκίνησε μόνη της ως σόλο καλλιτέχνης. Τόσο ο Gravenites όσο και ο Bloomfield βοήθησαν στη διαμόρφωση του πρώτου σόλο άλμπουμ της Τζόπλιν, το “I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!” του 1969, με τον Gravenites να γράφει το κομμάτι “Work Me Lord” για τον δίσκο. Το τραγούδι θα γινόταν βασικό κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων της Τζόπλιν και θα αποτελούσε το αποκορύφωμα της εμφάνισης της τραγουδίστριας στο Woodstock. (Η πρώην σύζυγος του Gravenites, η σχεδιάστρια ρούχων Linda Gravenites, συνέβαλε σημαντικά στο χαρακτηριστικό ντύσιμο της Τζόπλιν).

Έγραψε τα «As Good as You've Been to This World» και «Work me, Lord» για τον πρώτο προσωπικό της δίσκο καθώς και το «Buried Alive in the Blues» για το τελευταίο στούντιο άλμπουμ της Joplin «Pearl», αλλά η τραγουδίστρια πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης τις πρώτες πρωινές ώρες της 4ης Οκτωβρίου 1970, την ημέρα που επρόκειτο να ηχογραφήσει το τραγούδι. Το «Buried Alive in the Blues» εμφανίστηκε ως instrumental στο «Pearl» και έδωσε τον τίτλο του (τουλάχιστον εν μέρει) στην πρώτη μεγάλη βιογραφία της τραγουδίστριας: το 1973 το «Buried Alive» της συγγραφέως Myra Friedman. Ο Gravenites συχνά ερμήνευε το τραγούδι – με τους στίχους του – σε συναυλίες ως φόρο τιμής στην Joplin. Το «Pearl» κυκλοφόρησε τρεις μήνες μετά και βρέθηκε στην κορυφή του Billboard 200 chart για εννέα εβδομάδες. Έχει πουλήσει περισσότερα από 4 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο στις ΗΠΑ.

Το πιο γνωστό τραγούδι του, το «Born in Chicago», ήταν το εναρκτήριο κομμάτι στο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των Paul Butterfield Blues Band το 1965 και θα γινόταν ένα από τα στάνταρ των μπλουζ. Μεταξύ των πολλών καλλιτεχνών που έχουν ηχογραφήσει εκδοχές του είναι οι Jesse Colin Young, George Thorogood, Tom Petty and the Heartbreakers και, το 1990, οι Pixies. Το τραγούδι τιμήθηκε από το Blues Hall of Fame το 2003.

Ο Gravenites θα διατηρούσε ένα πολυάσχολο τοπικό προφίλ στην Bay Area για δεκαετίες, συνεργαζόμενος συχνά με τον Bloomfield, τον Taj Mahal, τον Huey Lewis και, με μεγαλύτερη συνέπεια, τον John Cipollina των Quicksilver Messenger Service. Το 2013, εμφανίστηκε στο ντοκιμαντέρ «Born in Chicago» για την μπλουζ σκηνή του Σικάγο της δεκαετίας του 1960. Η ταινία προβλήθηκε στο φεστιβάλ SXSW στο Όστιν και προβάλλεται στο Amazon Prime.

 https://www.newsbomb.gr/politismos/story/1585275/nick-gravenites-efyge-sta-85-tou-o-ellinas-thrylos-ton-blouz

 https://www.ogdoo.gr/erevna/oi-dikoi-mas-ksenoi/pethane-o-ellinikis-katagogis-bloyzman-nick-gravenites

 

Nick Gravenites, Harvey Brooks & Buddy Miles of Electric Flag 1967

  

 

SPIROGYRA - Bells, Boots And Shambles 1973

 Spirogyra were a British folk rock/prog band that released three albums between 1971 and 1973. The group's most well-known members are co-founder, songwriter, and guitarist Martin Cockerham and singer Barbara Gaskin.^[1] Their sound has been described as "whimsically English"^[1] and their third album, Bells, Boots and Shambles, has come to be regarded as "a lost masterpiece".^[2] A later incarnation of the band was formed in the early 2000s, with further studio albums in 2009 and 2011. The band conclusively ceased to exist with Martin Cockerham's 2018 death. 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Spirogyra_(band)

Tracklist 1. The Furthest Point 00:00 2. Old Boot Wine 08:16 3. Parallel Lines Never Separate 12:35 4. Spiggly 17:41 5. An Everyday Consumption Song 18:54 6. The Sergeant Says 23:24 7. In The Western World 27:07 (7a - In The Western World) (7b - Jungle Lore) (7c - Coming Back) (7d - Western World Reprise)

 Place of origin – Bolton (Lancashire), England Recording Line-up Martin Cockerham – Vocals, Guitar (composition and performing) Barbara Gaskin – Vocals John Boyce – Cello Stan Sulzman – Flute Julian Cusack – Piano, Violin Steve Ashley – Whistle Steve Borrill – Bass Dave Mattacks – Drums Cello/flute/trumpet arranged by Dolly Collins and Julian Cusack

Monophonics | Into The Infrasounds | 2010

 Monophonics are a San Francisco Bay Area soul band consisting of Austin Bohlman (Drums), Myles O’Mahony (Bass/Background Vocals), Ian McDonald (Guitar/Background Vocals), Ryan Scott (Trumpet/Background Vocals/Percussion) & Kelly Finnigan (Keys/Lead Vocals) along with a rotating 2nd horn usually filled by Nadav Nirenberg (Trombone) from Ikebe Shakedown and Breakdown Brass. 

 https://www.discogs.com/artist/2220328-Monophonics

 http://monophonics.com/ - SUPPORT THE ARTIST - http://monophonics.bandcamp.com/

 Special Guests: Karl Denson: Saxophone/Flute "Ageless," "Filth Flarn Filth," "Loose Nukes" Mic Gillette: Trombone "Grappa," "Rotten Ribs" Jonathan Korty: Harmonica "Can't Leave It Alone" Hugh Schick: Trumpet "Nunu" Marcus Scott: Vocals "I'm Done," "Can't Leave It Alone" Charlie Wilson: Trombone "Goliath," "Simon's Song," "I'm Done," "Agamemnon"

Track List: 00:00 | 1. ”Goliath” 05:02 | 2. ”$2.50” 08:16 | 3. ”Simon’s Song” 13:13 | 4. ”I’m Done” 18:25 | 5. ”Ageless” 24:49 | 6. ”Low Blow” 29:01 | 7. ”Grappa” 33:57 | 8. ”Agamemnon” 38:20 | 9. ”Filth Flarn Filth” 45:49 | 10. ”Can’t Leave It Alone” 50:33 | 11. ”Rotten Ribs” 54:13 | 12. ”Loose Nukes” 57:55 | 13. ”Nunu”

EKATHE - 1686

 Ekathé is an Argentine Jazz Fusion musician who is a true master of his instrument. He easily transports the listener on a musical trip through the alluring worlds of jazz with his captivating melodies and sophisticated improvisations. Ekathé's music is a fusion of jazz with elements of rock, funk, and Latin rhythms. He is renowned for his ability to flawlessly integrate numerous genres and styles.

 https://www.viberate.com/artist/ekathe/

00:00 04:36 LANCHERO 04:36 07:42 FRUTERIA 07:42 10:34 FIJI (Pablito's dream) 10:34 15:47 KALUA 15:47 20:48 SIN HABLAR 20:48 24:56 LA PACIENCIA 24:56 28:29 DESENCUENTRO 28:29 33:10 NIÑOS GALAXY Ekathe es: Javier Muller - Saxo alto Nicolas Pons - Teclados Tomas Torres - Guitarra eléctrica Pablo Barone - Bajo eléctrico Ivan Marcori - Batería

ΛΑΡΓΚΟ - Απ' την αρχή του κοσμου

 Η επταμελής μπάντα από τη Θεσσαλονίκη συζητιέται πολύ στις παρέες που αγαπούν τη μουσική και ψάχνουν διαρκώς κάτι καινούργιο που να αξίζει. Οι «Λάργκο», το σχήμα με τον ιδιαίτερο και πολυσυλλεκτικό ήχο, γεννήθηκαν από την ανάγκη του Κωσταντή Παπακωνσταντίνου να παίξει συλλογικά τις συνθέσεις που είχε κρατημένες στην άκρη. Ο γιος του Θανάση Παπακωνσταντίνου ακολουθεί τον δικό του δρόμο και μαζί με ακόμη έξι εξαιρετικούς μουσικούς προβάλλουν πια τη δική τους καλλιτεχνική πρόταση, μια μείξη από παραδοσιακά και ροκ στοιχεία με ποικιλία στους ρυθμούς.

Το τραγούδι με τίτλο «Απ’ την αρχή του κόσμου» είναι αυτό που έχει ξεχωρίσει από τον πρώτο τους δίσκο (EP) που κυκλοφόρησε από την «ΑΧΟΣ» μέσα στο 2016. Τα πέντε συνολικά κομμάτια που ηχογράφησαν είναι ενδεικτικά  του δημιουργικού κλίματος που επικρατεί εντός της μπάντας.

 https://sarothron.gr/largko/

Μουσική: Κωσταντής Παπακωνσταντίνου   Στίχοι: Θανάσης Παπακωνσταντίνου Ενορχήστρωση:  Λάργκο Βρείτε το στα: iTunes: http://apple.co/1Q2O1rF GooglePlay: https://goo.gl/lpZ3Pw Spotify: http://spoti.fi/1Sbgx1T Apple Music: https://itun.es/gr/AMeFbb Deezer: http://goo.gl/vhTs0K Στίχοι Έχω μια θλίψη που έρχεται απ' την αρχή του κόσμου μαζί με την βαθιά πνοή, την παγωμένη λάμψη. Μπήκε στο πρώτο κύτταρο σαν μια μικρή ακίδα κι, ότι απ' αυτό γεννήθηκε, θέλησε να υποτάξει. Τ'αμέριμνα μικρά παιδιά, τα ζώα και τα δέντρα ποτέ της δεν τα γλέντησε, δεν είχε τι να κάνει. Μα αν έβρισκε συνείδηση, έβγαζε την βουκέντρα κι έσπρωχνε την βαρύθυμη στην τρομερή χοάνη. Θλίψη σαν αδιόρατο βελούδο, σαν μετάξι. Κανείς δεν την ανίχνευσε, δεν βρέθηκε ο τρόπος. Δεν σου φωνάζει: ''Είμ' εδώ!'' κι, ενώ όλα είναι εντάξει, αυτή ‘ναι που θα φταίει, αν δεν σε χωράει ο τόπος. Όπου τα λόγια είναι φτωχά, το πένθος είναι γλέντι κι όπου μπορούν να ερωτευτούν η όμορφη κυρία  που από τα ψώνια της γυρνά στο σπίτι ευτυχισμένη κι ο σκελετός που βρέθηκε κάπου στην Σιβηρία Στρατιές περάσαν απο κεί, χαθήκανε στην δίνη,  σε μιά πραγματικότητα ρευστή σαν άγριο μέλι. Οι ανήσυχοι σταυρώθηκαν, οι ήσυχοι τρομάξαν κι ένας περίπου αλώβητος: ''Ο κύριος δεν με μέλει". Θλίψη σαν αδιόρατο βελούδο, σαν μετάξι. Κανείς δεν την ανίχνευσε, δεν βρέθηκε ο τρόπος. Δεν σου φωνάζει: ''Είμ' εδώ!'' κι, ενώ όλα είναι εντάξει, αυτή ‘ναι που θα φταίει, αν δεν σε χωράει ο τόπος.

Roy Buchanan - Live At Rockpalast 1985

 Leroy "Roy" Buchanan (September 23, 1939 – August 14, 1988) was an American guitarist and blues musician. A pioneer of the Telecaster sound,^[1] Buchanan worked as a sideman and as a solo artist, with two gold albums early in his career^[2] and two later solo albums that made it to the Billboard chart. He never achieved stardom, but is considered a highly influential guitar player.^[3] Guitar Player praised him as having one of the "50 Greatest Tones of All Time."^[1] He appeared on the PBS music program Austin City Limits in 1977 (season 2). 

 

Death

Grave of Buchanan in Columbia Gardens Cemetery

According to his agent and others, Buchanan was doing well, having gained control of his drinking habit and playing again, when he was arrested for public intoxication after a domestic dispute.^[2][6] He was found hanged from his own shirt in a jail cell on August 14, 1988, in the Fairfax County, Virginia, Jail. According to Thomas Hartman, who was in a cell near Buchanan's, the deputy sheriff opened the door early in the morning and found Buchanan with the shirt around his neck.^[9][17] His cause of death was officially recorded as suicide, a finding disputed by Buchanan's friends and family. One of his friends, Marc Fisher, reported seeing Roy's body with bruises on the head.

 https://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Buchanan

Setlist: 1. Thing In G (Short Fuse) 0:02:19 2. Green Onions 0:06:57 3. Roy's Blues (Roy's Bluz) 0:12:20 4. Walk Don't Run 0:23:37 5. Sweet Dreams 0:26:00 6. Peter Gunn 0:29:44 7. Blues In D (Blues Shuffle instrumental) 0:33:18 8. Hey Joe 0:39:12 9. Foxy Lady 0:43:57 10. Massiah (Massiah Will Come Again) 0:47:36 11. Night Train 0:55:02 12. Linda Lou 0:59:13 13. Wayfaring Pilgram 1:04:23 The Rolling Stones wanted him to replace Brian Jones, and Eric Clapton asked him to play the guitar for Derek & The Dominos – but he turned down both offers. ROY BUCHANAN was a true master of the Fender Telecaster guitar; and his playing technique significantly influenced musicians such as Gary Moore and Jeff Beck. He moved to Los Angeles when he was a teenager and played in the band Heartbeats with Spencer Dryden. After this, he went on tour with Dale Hawkins and played with Robbie Robertson (The Band) who described BUCHANAN as one of his main influences. In the sixties ROY BUCHANAN got married, moved to Washington D. C. and worked as a studio musician for more than one hundred album productions. His first solo album was only released in 1971 and which led to the result that he and his inimitable playing of the Fender Telecaster was a well-kept secret among the likes of John Lennon, Eric Clapton and the Rolling Stones. Despite this reputation and the huge success he experienced in the seventies, BUCHANAN felt restricted in the creativity granted to him by the record companies. In 1981 he decided to go on a four year break. This Rockpalast concert was recorded at the Markthalle in Hamburg on February 24, 1985 – just three years before his tragic suicide. It is a performance that shows ROY BUCHANAN’s genius on the guitar in an extremely unique way – especially with his brilliant covers by artists including Jimi Hendrix or Don Gibson. An impressive legacy! Lineup: ROY BUCHANAN - guitar, vocals MARTIN STEVENSON - vocals JOHN STEELE - guitar, keyboards, vocals ANTHONY DUMM - bass MARTIN YULA - drums Thumbnail picture by: Thomas von der Heide MIG music online: Website: http://www.mig-music.de/ Facebook:   / migmusic.de   Instagram:   / migmusicde  

 

Roy Buchanan - You're Not Alone

Alvin Lee & Ten Years Later - Live At Rockpalast 1978

 Alvin Lee (born Graham Anthony Barnes; 19 December 1944 – 6 March 2013) was an English guitarist, singer and songwriter, who was best known as the lead vocalist and guitarist of the blues rock band Ten Years After. 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_Lee

Filmed at GRUGAHALLE, ESSEN, GERMANY, 15TH SEPTEMBER, 1978 

 Setlist: 1 Gonna Turn You On 0:00:50 2 Help Me 0:04:40 3 Ain't Nothing Shaking 0:13:35 4 Bass Boogie 0:28:14 5 Hey Joe 0:35:30 6 I'm Going Home 0:42:14 7 Choo Choo Mama 0:52:17 8 Rip It Up 0:54:10 Encores: 9 Sweet Little Sixteen 0:57:44 10 Roll Over Beethoven 1:05:14 Line-up: Bass – Mick Hawksworth Blues Harp – Alvin Lee Drums – Tom Compton Guitar, Vocals – Alvin Lee

Robot God - Silver Buddha Dreaming (2020)

 Robot God are a Psych Space Stoner Rock band from Sydney Australia who offer a powerful blend of space rock, traditional stoner and psychedelia. Fans of Hendrix, Black Sabbath, Pink Floyd, Earthless, The Atomic Bitchwax and Elder would not be disappointed.

Robot God are
Matt Allen - Bass,Vocals & Synth
Raff Iacurto - Guitar, Vocals & Synth
Tim Pritchard - Drums & Synth

All songs written and performed by ROBOT GOD 1. Silver Buddha Dreaming - 0:00 2. Sky Fire - 8:41 3. Peyote Sunrise - 17:01 4. Unified Field - 25:22 5. Meaningful Life - 33:08 6. Volcano Bleeds - 42:53 7. Pilgrimage to Stoned Henge - 51:46 8. Return of the Red Yeti - 1:03:15 Recorded by Robot God in April 2020 Mixed by Russ t Rokk (Russell Pilling) at The Mix Barn Mastered by Don Bartley Big shout out to Tony Ward from Studio 57 for letting us use his studio to track our recording Front photo by Tim Pritchard Back artwork on vinyl by Steve Kelis Gatefold art + overall layout by Helen Iacurto Vinyl released via Kozmik Artifacts Matt Allen - Bass, Synth + Vocals Raff Iacurto - Guitar + Vocals Tim Pritchard - Drums Listen to Robot God or purchase merch https://robotgodband.bandcamp.com

Robot God - Portal Within 2024

 Robot God are a Psych Space Stoner Rock band from Sydney Australia who offer a powerful blend of space rock, traditional stoner and psychedelia. Fans of Hendrix, Black Sabbath, Pink Floyd, Earthless, The Atomic Bitchwax and Elder would not be disappointed.

Robot God are
Matt Allen - Bass,Vocals & Synth
Raff Iacurto - Guitar, Vocals & Synth
Tim Pritchard - Drums & Synth

 https://robotgodband.bandcamp.com/

All songs written and performed by ROBOT GOD 1. Long Way Road 00:00 2. Illusion Or Order 13:13 3. Portal Within 19:17 4. Nazare 32:20 Recorded at The Grove Studio, June 2023 with huge thanks to Scott Horscroft Engineered by Connor Massey Mixed by Russ t Rokk (Russell Pilling) at The Mix Barn Mastered by Don Bartley Pathway Artwork by Jared Sylvia Vinyl released via Kozmik Artifacts Listen to Robot God or purchase merch

Batsumi - Batsumi (1974) Compilation (1977)

 Prepare yourself for a mesmerizing sonic journey through the vibrant streets of Soweto with Batsumi's self-titled masterpiece. Released in 1974, this album is a testament to the rich tapestry of South African jazz and its ability to captivate audiences with its infectious rhythms and soul-stirring melodies. Led by the enigmatic Maswaswe Mothopeng on vocals and guitar, Batsumi delivers a spellbinding fusion of jazz, folk, and world music that transcends borders and speaks to the universal human experience. From the hypnotic grooves of "Lishonile" to the haunting beauty of "Emampondweni," each track on this album is a sonic revelation, transporting listeners to a world where music knows no bounds. With their unique blend of traditional African instrumentation and contemporary jazz sensibilities, Batsumi creates a sound that is at once familiar and yet utterly original. It's music that speaks to the soul, reminding us of the power of music to unite, uplift, and inspire. But what truly sets Batsumi apart is their fearless experimentation and boundless creativity. Tracks like "Mamshanyana" and "Itumeleng" push the boundaries of the jazz genre, incorporating elements of improvisation and freeform exploration to create a sound that is as daring as it is beautiful. With their infectious energy and undeniable talent, Batsumi has carved out a unique place for themselves in the annals of South African music history. So sit back, relax, and let the music of Batsumi wash over you like a warm summer breeze, transporting you to a world of wonder and possibility. With their self-titled debut album, Batsumi invites you to join them on a musical odyssey unlike any other, where the night is filled with magic, and the day is always full of promise.

 https://daily.bandcamp.com/features/batsumi-feature

 During the brutal era in South African history known as Apartheid, the minority-white ruling party forcibly moved millions of black South Africans from their homes to segregated areas, stripping them of their citizenship and reassigning them to tribal Bantu status. But even in the face of this outrageous oppression, South African music thrived. Artists like pianist Abdullah Ibrahim (formerly known as Dollar Brand), and multi-instrumentalist Hugh Masekela gained fame both within the country and beyond. But Ibrahim and Masekela were the exceptions, rather than the rule. Because they both lived and toured abroad, it was easier for their music to get attention. For local South African musicians, operating under the threat of state violence, breaking through to European and American audiences was much harder.

 https://www.youtube.com/watch?v=ivC0F7yB0II&list=PLvjt20QnrzpUGpO75RCYgDXrZc-wucnZc

Tracklist: 00:00 - 1. Lishonile 11:27 - 2. Emampondweni 16:37 - 3. Mamshanyana 21:20 - 4. Itumeleng 37:23 - 5. Anishilabi Members: Zulu Bidi: Double Bass, Design, Artwork Lekgabe Maleka: Drums Thabang Masemola: Drums, Flute, Jew's Harp Sello Mothopeng: Organ Themba Koyana: Tenor Saxophone Buta Buta Zwane: Vocals, Bongos Maswaswe Mothopeng: Vocals, Guitar Additional Credits: Chris van Schouwen: Engineer Baba Matiwane: Producer

The Mandrake Memorial - Medium 1969

 Mandrake Memorial was an American psych/progressive rock band active between 1967 and 1970, known for their Baroque sound and unique songwriting.

Medium

• LP = Poppy Records PYS-40,003 Stereo, Spring 1969
• CD = Collectables Records COL-0692, 1996 (dubbed from vinyl)
• Produced by Tony Camillo and Anthony Bongiovi for Poppy Records
• Engineering: Anthony Bongiovi for Poppy Records
• Production Supervisor: Kevin Eggers
• Designed by Milton Glaser

All tracks are written by The Mandrake Memorial

 https://en.wikipedia.org/wiki/Mandrake_Memorial

01. Snake Charmer 02. Witness The End / Celebration 2:18 03. Other Side 8:01 04. Last Number 11:24 05. After Pascal 15:49 06. Smokescreen 22:28 07. Barnaby Plum 27:35 08. Cassandra 33:49

 Line-up / Musicians Randy Monaco - vocals, bass Craig Anderton - guitars, sitar, modulator Michael Kac - keyboards, vocals J. Kevin Lally - drums, percussion & Louis Delgato - flute (05)