Nazareth " Live in Rockpalast 1984 "

 Nazareth are a Scottish hard rock band formed in Dunfermline in 1968 that had many hit singles and albums in Canada, the United Kingdom, and a number of other European countries beginning in the early 1970s. The breadth of their popularity expanded internationally, including in the United States, with their 1975 album Hair of the Dog, which featured their hits "Hair of the Dog" and a cover of the ballad "Love Hurts".^[3][4][5] They have continued to record and tour internationally for more than 50 years. 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Nazareth_(band)

01 Telegram 02-Razamanaz 03-I want to do everything for you 04-The Boys in the band 05-Beggar s day 06-Ruby Tuesday 07-Dream On 08-cocaine 09-This Months Messiah 10-Party Down 11-May The Sunshine 12-Love Hurts 13-This flight tonight 14-Expect no mercy 15-Hair of the dog 16-Bad bad boy 17-Teenage nervous breakdow 18-Tush 19-Rock me Baby 20-Sweet little rock n roller

NICK GRAVENITIS αφιέρωμα της ΕΡΤ

 

Ο Νικ Γκραβενίτης  (Nicholas George Gravenites, 2/10/1938- 18/9/2024), μπλουζίστας παγκοσμίου φήμης, ήταν  δεύτερης γενιάς Έλληνας της Αμερικής. Μεγάλωσε στο νότιο Σικάγο, ενώ είχε καταγωγή από το Παλαιοχώρι της Αρκαδίας.  Η οικογένειά του διατηρούσε εστιατόριο στο Σικάγο, μέσα στο οποίο ο ίδιος μεγάλωσε.  Ο Γκραβενίτης  δραστηριοποιήθηκε ως τραγουδιστής, τραγουδοποιός, παραγωγός και κιθαρίστας  της μπλουζ, ροκ και φολκ μουσικής,  ιδιαίτερα δημοφιλής για τη δουλειά του με τους Electric Flag, την Janis Joplin, τον Muddy Watters και πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες που αναδύθηκαν κατά τις δεκαετίες του 1960 και του 1970. Θεωρείται ιδιαίτερα επιδραστικός ως ανανεωτής της μπλουζ μουσικής καθώς συγκέρασε στο έργο του τα μπλουζ του Σικάγο του 1950  με την ψυχεδελική ροκ της Καλιφόρνια του ’60.

Κατά τη δεκαετία του 1950 συναναστράφηκε με τους Elvin Bishop, Paul Butterfield, και Michael Bloomfield που αργότερα σχημάτισαν τη μπάντα The Paul Butterfield Blues Band, επηρεασμένοι από σπουδαία ονόματα της σκηνής του Νότιου Σικάγο όπως οι Muddy Waters και Buddy Guy. Εκτός από τη συγγραφή του κλασικού “Born In Chicago” και του πρωτοποριακού “East West” για τον Butterfield, ο Γκραβενίτης έγραψε επιτυχίες για την Janis Joplin και τα τραγούδια του ηχογραφήθηκαν από τους Big Brother and the Holding Compan, Otis Rush , James Cotton και πολλούς ακόμη σπουδαίους μουσικούς και μπάντες της σκηνής. Ακόμη, συνεργάστηκε με τον John Cipollina  και έκανε τις παραγωγές στο συγκρότημά του, τους εκπροσώπους του ψυχεδελικού ροκ Quicksilver Messenger Service. Αργότερα οι δύο καλλιτέχνες σχημάτισαν τους Nick Gravenites-John Cipollina Band που έκαναν πολλές περιοδείες στην Ευρώπη, ενώ εμφανίστηκαν και στη σκηνή του Ρόδον Live στην Αθήνα στις 31/12/1987 και στις 20, 21, & 23/4/1989. O Γκραβενίτης  εμφανίστηκε στη χώρα μας ακόμη το 2008 στο Κύτταρο και το 2014 στο Half Note Jazz Club.

Για τα 86 χρόνια από τη γέννηση του Γκραβενίτη, δείτε από το Αρχείο της ΕΡΤ θέμα της εκπομπής «Χρώματα», παραγωγής 1989.

Τα «Χρώματα» ήταν πολιτιστικό μαγκαζίνο που ξεκίνησε να προβάλλεται στην ΕΤ-1 το 1988. Για τη δημιουργία της εκπομπής συνεργάζονταν 30 νέοι ερευνητές, σκηνοθέτες,  ηθοποιοί, σκηνογράφοι και τεχνικοί ενώ την παρουσίαση αναλάμβανε ο Γιάννης Έξαρχος  και την οργάνωση παραγωγής η Λουκία Ρικάκη. Στο σύνολό της η εκπομπή κάλυπτε ποικιλία θεμάτων όπως: μουσική, κινηματογράφος, χορός, βιβλίο, αθλητισμός, εικαστικά, οικολογία, διαφήμιση, ταξίδια, βίντεο τέχνη, επίκαιρα θέματα από όλο τον κόσμο.

Η αφίσα για την  εμφάνιση των Gravenites – Cipollina το 1989, από το archive.org

Στο συγκεκριμένο θέμα, από επεισόδιο που προβλήθηκε στις 30/4/1989, λίγες μέρες δηλαδή μετά τις εμφανίσεις των Nick Gravenites-John Cipollina Band στην Αθήνα, ο Γιάννης Έξαρχος συναντά τους δύο σπουδαίους μουσικούς και συνομιλεί μαζί τους για το υπόβαθρό τους, τη συνεργασία τους, το μουσικό τοπίο των μπλουζ στην Αμερική, τις γνωριμίες τους από τον μουσικό χώρο.  Ο Γκραβενίτης  μιλά για το φόβο που σταματά τους ανθρώπους από το να σπάνε τα στεγανά γύρω τους, αναφέροντας πως ο ίδιος σύχναζε στα κλάμπς του «μαύρου γκέτο» το 60 χωρίς να φοβάται.  Μιλά ακόμη για την οικογένειά του ενώ αναφέρει πως η προσωπική του ταυτότητα χτίστηκε πάνω σε δύο διαφορετικές φιγούρες: του «εγκληματία» και του διανοούμενου.  Στη συνέχεια, απαντώτας σε ερώτηση του Έξαρχου, εξηγεί τι το διαφορετικό έφερε στη ζωή ενός Έλληνα η εμπλοκή με τα μπλουζ.  Συζητά για το ρόλο του ως διαμεσολαβητή της κουλτούρας των μπλουζ κλάμπς σε άλλους μουσικούς όπως ο Paul Butterfield.

Έπειτα o Τσιπολίνα μιλά για την πρώτη του επαφή με το χώρο των μπλουζ χάρη στον Γραβενίτη, τον οποίο χαρακτηρίζει ως «θρυλικό» αλλά και ως «μουσικό των μουσικών». Θυμάται ακόμη, την αρχική τους γνωριμία, όπου ο Γκραβενίτης είχε πάνω του «ένα όπλο και ένα μπουκάλι ουίσκι».

Τέλος η κουβέντα περιστρέφεται γύρω από την κυκλοφορία της ζωντανής ηχογράφησης της πρώτης συναυλίας τους στο Ρόδον το 1987 (Nick Gravenites And John Cipollina – Live In Athens At The Rodon , από τη Music Box International) αλλά και τα συναισθήματα του Gravenites γύρω από το χαμό αγαπημένων του προσώπων όπως οι Joplin, Hendrix και Butterfield.

Σε όλη τη διάρκεια του θέματος προβάλλονται πλάνα από την εμφάνιση του μουσικού διδύμου στο Ρόδον το 1989.

Σκηνοθεσία θέματος: Στάθης Κατσαρός

Έρευνα- παρουσίαση: Γιάννης Έξαρχος

 https://www.ert.gr/ert-arxeio/nik-gkravenitis-2-septemvrioy-1938/?fbclid=IwY2xjawHUrvpleHRuA2FlbQIxMQABHZoS-ZBriqV730N85_Yot6vwVryy6AC5YC-M7Odd5HueLWFpCbxq62_bzg_aem_zcZ7jvhcDqSO42g-TjDsrA&sfnsn=mo

Stone Rebel - Apocalypse

 

Genre: Experimental Rock, Stoner Rock, Psychedelic Rock Country: France Year: 2019 Label: Self-Released All rights belongs to their respective owners Enjoy the music and support the band: https://stonerebel1.bandcamp.com/albu... 01. 00:00 Apocalypse 02. 06:24 Vega 03. 10:42 Goblins 04. 22:28 Sonic Galaxy 05. 29:56 Starship Melody 06. 46:56 Loire 07. 53:41 Stones And Sun

Dervishan - Desert Secrets (1972)

 

• Dervishan: A Cross-Continental Psychedelic Journey

Founded in 1970, the fictional rock band Dervishan was a symbol of cultural and musical synthesis formed by five talented musicians from Iran, Turkey, the US, France and Egypt. The group’s origins lie in a chance encounter in Paris in the late 1960s. Through their shared interest in psychedelic rock and their admiration for Eastern mysticism, Dervishan became a pioneer of musical experimentation and cultural fusion.

• The Birth of Desert Secrets

Released in 1972, Dervishan’s debut album Desert Secrets was a bold musical journey into uncharted territory. Blending the transformative textures of psychedelic rock with Middle Eastern melodies, the album was both experimental and deeply spiritual. Tracks like "Sufi Mirage" and "Sands of Layla" featured intricate oud and sitar solos over hypnotic drum beats and atmospheric bass lines. Recorded in London, the album received critical acclaim in underground music circles for its unique musical fusion of East and West, but never really found its way into the mainstream, remaining more of a cult favorite.

• Tracklist:

00:00 Sufi Mirage 06:31 Sands of Layla 12:31 Khamsin Dream 19:35 Tears of the Dervish 23:56 Zamzamah 28:50 Heart of the Desert 33:44 Whispers of Anahita WARNING: "None of the music on this channel actually exists! So? Who cares... Let's listen and enjoy!"

NICK GRAVENITES tribute (R.I.P) 03/101938 - 18/09/2024

 

Nick Gravenites: «Εφυγε» στα 85 του ο Έλληνας θρύλος των μπλουζ

Newsbomb

---

Στα 85 του χρόνια άφησε την τελευταία του πνοή ο σπουδαίος μπλούζμαν του Σικάγο, ελληνικής καταγωγής, Nick Gravenites. Γεννημένος στις 2 Οκτωβρίου 1938 στο Σικάγο, από Έλληνες γονείς από το Παλαιοχώρι Αρκαδίας, ο Gravenites υπήρξε μια εμβληματική μορφή της μουσικής σκηνής, με μια καριέρα που εκτεινόταν από τη δεκαετία του ’60 μέχρι πρόσφατα. Ήταν γνωστός και ως Nick «The Greek».

Ως ερμηνευτής, κιθαρίστας και συνθέτης, είχε συνεργαστεί με σπουδαία ονόματα της μουσικής, όπως οι Paul Butterfield, Janis Joplin και John Cipollina των Quicksilver Messenger Service. Η καλλιτεχνική του πορεία περιλάμβανε σημαντικές στιγμές, όπως η ίδρυση των Electric Flag στους οποίους τραγουδούσε και έπαιζε κιθάρα και η συμμετοχή του στους Big Brother and the Holding Company.

Οι γονείς του κατάγονταν από το Παλαιοχώρι Αρκαδίας, και ο ίδιος ήταν δεύτερης γενιάς Έλληνας στην Αμερική. Η κληρονομιά του Gravenites είναι πλούσια και γεμάτη επιρροές που συνεχίζουν να εμπνέουν νέες γενιές καλλιτεχνών. Με την απώλειά του, η μουσική σκηνή χάνει έναν από τους πιο αυθεντικούς εκπροσώπους της, έναν άνθρωπο που αφιέρωσε τη ζωή του στη δημιουργία και την προώθηση της blues μουσικής.

Aπό τα μέσα της δεκαετίας του 1950 είχε βυθιστεί στην μπλουζ σκηνή της πόλης του, σχηματίζοντας, όπως αναφέρει το βιογραφικό του στην ιστοσελίδα του, μια «παρέα από αταίριαστα λευκά παιδιά» με μελλοντικούς αστέρες της ροκ όπως ο Elvin Bishop, ο Paul Butterfield και ο Michael Bloomfield. Όλοι τους, λάτρεις των μπλουζ, έγιναν σταθερά μέλη στα μπαρ και τα κλαμπ της South Side που φιλοξενούσαν μεγαθήρια όπως οι Muddy Waters, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Jimmy Reed και Otis Rush, απορροφώντας τα μουσικά μαθήματα που θα μετέτρεπαν στο μπλουζ ροκ και το ψυχεδελικό κιθαριστικό ροκ των μέσων και των τελών της δεκαετίας του ’60 και του ’70.

Στο Σαν Φρανσίσκο

Μετά από πολλά χρόνια ταξιδιών μεταξύ Σικάγο και Σαν Φρανσίσκο, ο Gravenites τελικά εγκαταστάθηκε στην Bay Area για τα καλά το 1965. Εγκατεστημένος στην ανερχόμενη μουσική σκηνή του Haight-Ashbury, ο Gravenites – ο οποίος τραγουδούσε, έπαιζε κιθάρα και φυσαρμόνικα και ήταν ένας πολύ παραγωγικός τραγουδοποιός – συνεργάστηκε με τον παλιό του φίλο από το Σικάγο, τον Bloomfield, για να σχηματίσουν τους Electric Flag το 1967. Το γκρουπ, με τον Gravenites στα φωνητικά, εμφανίστηκε στο Monterey Pop Festival του 1967, και ενώ το συγκρότημα δεν θα αποκτούσε ποτέ τη φήμη άλλων καλλιτεχνών της σκηνής, η επίδρασή του στα μπλουζ-ροκ συγκροτήματα του Σαν Φρανσίσκο της εποχής, κυρίως στους Quicksilver Messenger Service και στους Big Brother and the Holding Company, ήταν σημαντική.

Με την Τζάνις Τζόπλιν

Η φιλία του με τα μέλη των Big Brother θα είχε σημαντικό αντίκτυπο στην καριέρα της τραγουδίστριας του συγκροτήματος, την Τζάνις Τζόπλιν. Με την υποστήριξη και την ενθάρρυνση του Gravenites, η Τζόπλιν εγκατέλειψε το συγκρότημα το 1968 και ξεκίνησε μόνη της ως σόλο καλλιτέχνης. Τόσο ο Gravenites όσο και ο Bloomfield βοήθησαν στη διαμόρφωση του πρώτου σόλο άλμπουμ της Τζόπλιν, το “I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama!” του 1969, με τον Gravenites να γράφει το κομμάτι “Work Me Lord” για τον δίσκο. Το τραγούδι θα γινόταν βασικό κομμάτι των ζωντανών εμφανίσεων της Τζόπλιν και θα αποτελούσε το αποκορύφωμα της εμφάνισης της τραγουδίστριας στο Woodstock. (Η πρώην σύζυγος του Gravenites, η σχεδιάστρια ρούχων Linda Gravenites, συνέβαλε σημαντικά στο χαρακτηριστικό ντύσιμο της Τζόπλιν).

Έγραψε τα «As Good as You've Been to This World» και «Work me, Lord» για τον πρώτο προσωπικό της δίσκο καθώς και το «Buried Alive in the Blues» για το τελευταίο στούντιο άλμπουμ της Joplin «Pearl», αλλά η τραγουδίστρια πέθανε από υπερβολική δόση ηρωίνης τις πρώτες πρωινές ώρες της 4ης Οκτωβρίου 1970, την ημέρα που επρόκειτο να ηχογραφήσει το τραγούδι. Το «Buried Alive in the Blues» εμφανίστηκε ως instrumental στο «Pearl» και έδωσε τον τίτλο του (τουλάχιστον εν μέρει) στην πρώτη μεγάλη βιογραφία της τραγουδίστριας: το 1973 το «Buried Alive» της συγγραφέως Myra Friedman. Ο Gravenites συχνά ερμήνευε το τραγούδι – με τους στίχους του – σε συναυλίες ως φόρο τιμής στην Joplin. Το «Pearl» κυκλοφόρησε τρεις μήνες μετά και βρέθηκε στην κορυφή του Billboard 200 chart για εννέα εβδομάδες. Έχει πουλήσει περισσότερα από 4 εκατομμύρια αντίτυπα μόνο στις ΗΠΑ.

Το πιο γνωστό τραγούδι του, το «Born in Chicago», ήταν το εναρκτήριο κομμάτι στο ομώνυμο ντεμπούτο άλμπουμ των Paul Butterfield Blues Band το 1965 και θα γινόταν ένα από τα στάνταρ των μπλουζ. Μεταξύ των πολλών καλλιτεχνών που έχουν ηχογραφήσει εκδοχές του είναι οι Jesse Colin Young, George Thorogood, Tom Petty and the Heartbreakers και, το 1990, οι Pixies. Το τραγούδι τιμήθηκε από το Blues Hall of Fame το 2003.

Ο Gravenites θα διατηρούσε ένα πολυάσχολο τοπικό προφίλ στην Bay Area για δεκαετίες, συνεργαζόμενος συχνά με τον Bloomfield, τον Taj Mahal, τον Huey Lewis και, με μεγαλύτερη συνέπεια, τον John Cipollina των Quicksilver Messenger Service. Το 2013, εμφανίστηκε στο ντοκιμαντέρ «Born in Chicago» για την μπλουζ σκηνή του Σικάγο της δεκαετίας του 1960. Η ταινία προβλήθηκε στο φεστιβάλ SXSW στο Όστιν και προβάλλεται στο Amazon Prime.

 https://www.newsbomb.gr/politismos/story/1585275/nick-gravenites-efyge-sta-85-tou-o-ellinas-thrylos-ton-blouz

 https://www.ogdoo.gr/erevna/oi-dikoi-mas-ksenoi/pethane-o-ellinikis-katagogis-bloyzman-nick-gravenites

 

Nick Gravenites, Harvey Brooks & Buddy Miles of Electric Flag 1967

  

 

SPIROGYRA - Bells, Boots And Shambles 1973

 Spirogyra were a British folk rock/prog band that released three albums between 1971 and 1973. The group's most well-known members are co-founder, songwriter, and guitarist Martin Cockerham and singer Barbara Gaskin.^[1] Their sound has been described as "whimsically English"^[1] and their third album, Bells, Boots and Shambles, has come to be regarded as "a lost masterpiece".^[2] A later incarnation of the band was formed in the early 2000s, with further studio albums in 2009 and 2011. The band conclusively ceased to exist with Martin Cockerham's 2018 death. 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Spirogyra_(band)

Tracklist 1. The Furthest Point 00:00 2. Old Boot Wine 08:16 3. Parallel Lines Never Separate 12:35 4. Spiggly 17:41 5. An Everyday Consumption Song 18:54 6. The Sergeant Says 23:24 7. In The Western World 27:07 (7a - In The Western World) (7b - Jungle Lore) (7c - Coming Back) (7d - Western World Reprise)

 Place of origin – Bolton (Lancashire), England Recording Line-up Martin Cockerham – Vocals, Guitar (composition and performing) Barbara Gaskin – Vocals John Boyce – Cello Stan Sulzman – Flute Julian Cusack – Piano, Violin Steve Ashley – Whistle Steve Borrill – Bass Dave Mattacks – Drums Cello/flute/trumpet arranged by Dolly Collins and Julian Cusack

Monophonics | Into The Infrasounds | 2010

 Monophonics are a San Francisco Bay Area soul band consisting of Austin Bohlman (Drums), Myles O’Mahony (Bass/Background Vocals), Ian McDonald (Guitar/Background Vocals), Ryan Scott (Trumpet/Background Vocals/Percussion) & Kelly Finnigan (Keys/Lead Vocals) along with a rotating 2nd horn usually filled by Nadav Nirenberg (Trombone) from Ikebe Shakedown and Breakdown Brass. 

 https://www.discogs.com/artist/2220328-Monophonics

 http://monophonics.com/ - SUPPORT THE ARTIST - http://monophonics.bandcamp.com/

 Special Guests: Karl Denson: Saxophone/Flute "Ageless," "Filth Flarn Filth," "Loose Nukes" Mic Gillette: Trombone "Grappa," "Rotten Ribs" Jonathan Korty: Harmonica "Can't Leave It Alone" Hugh Schick: Trumpet "Nunu" Marcus Scott: Vocals "I'm Done," "Can't Leave It Alone" Charlie Wilson: Trombone "Goliath," "Simon's Song," "I'm Done," "Agamemnon"

Track List: 00:00 | 1. ”Goliath” 05:02 | 2. ”$2.50” 08:16 | 3. ”Simon’s Song” 13:13 | 4. ”I’m Done” 18:25 | 5. ”Ageless” 24:49 | 6. ”Low Blow” 29:01 | 7. ”Grappa” 33:57 | 8. ”Agamemnon” 38:20 | 9. ”Filth Flarn Filth” 45:49 | 10. ”Can’t Leave It Alone” 50:33 | 11. ”Rotten Ribs” 54:13 | 12. ”Loose Nukes” 57:55 | 13. ”Nunu”

EKATHE - 1686

 Ekathé is an Argentine Jazz Fusion musician who is a true master of his instrument. He easily transports the listener on a musical trip through the alluring worlds of jazz with his captivating melodies and sophisticated improvisations. Ekathé's music is a fusion of jazz with elements of rock, funk, and Latin rhythms. He is renowned for his ability to flawlessly integrate numerous genres and styles.

 https://www.viberate.com/artist/ekathe/

00:00 04:36 LANCHERO 04:36 07:42 FRUTERIA 07:42 10:34 FIJI (Pablito's dream) 10:34 15:47 KALUA 15:47 20:48 SIN HABLAR 20:48 24:56 LA PACIENCIA 24:56 28:29 DESENCUENTRO 28:29 33:10 NIÑOS GALAXY Ekathe es: Javier Muller - Saxo alto Nicolas Pons - Teclados Tomas Torres - Guitarra eléctrica Pablo Barone - Bajo eléctrico Ivan Marcori - Batería

ΛΑΡΓΚΟ - Απ' την αρχή του κοσμου

 Η επταμελής μπάντα από τη Θεσσαλονίκη συζητιέται πολύ στις παρέες που αγαπούν τη μουσική και ψάχνουν διαρκώς κάτι καινούργιο που να αξίζει. Οι «Λάργκο», το σχήμα με τον ιδιαίτερο και πολυσυλλεκτικό ήχο, γεννήθηκαν από την ανάγκη του Κωσταντή Παπακωνσταντίνου να παίξει συλλογικά τις συνθέσεις που είχε κρατημένες στην άκρη. Ο γιος του Θανάση Παπακωνσταντίνου ακολουθεί τον δικό του δρόμο και μαζί με ακόμη έξι εξαιρετικούς μουσικούς προβάλλουν πια τη δική τους καλλιτεχνική πρόταση, μια μείξη από παραδοσιακά και ροκ στοιχεία με ποικιλία στους ρυθμούς.

Το τραγούδι με τίτλο «Απ’ την αρχή του κόσμου» είναι αυτό που έχει ξεχωρίσει από τον πρώτο τους δίσκο (EP) που κυκλοφόρησε από την «ΑΧΟΣ» μέσα στο 2016. Τα πέντε συνολικά κομμάτια που ηχογράφησαν είναι ενδεικτικά  του δημιουργικού κλίματος που επικρατεί εντός της μπάντας.

 https://sarothron.gr/largko/

Μουσική: Κωσταντής Παπακωνσταντίνου   Στίχοι: Θανάσης Παπακωνσταντίνου Ενορχήστρωση:  Λάργκο Βρείτε το στα: iTunes: http://apple.co/1Q2O1rF GooglePlay: https://goo.gl/lpZ3Pw Spotify: http://spoti.fi/1Sbgx1T Apple Music: https://itun.es/gr/AMeFbb Deezer: http://goo.gl/vhTs0K Στίχοι Έχω μια θλίψη που έρχεται απ' την αρχή του κόσμου μαζί με την βαθιά πνοή, την παγωμένη λάμψη. Μπήκε στο πρώτο κύτταρο σαν μια μικρή ακίδα κι, ότι απ' αυτό γεννήθηκε, θέλησε να υποτάξει. Τ'αμέριμνα μικρά παιδιά, τα ζώα και τα δέντρα ποτέ της δεν τα γλέντησε, δεν είχε τι να κάνει. Μα αν έβρισκε συνείδηση, έβγαζε την βουκέντρα κι έσπρωχνε την βαρύθυμη στην τρομερή χοάνη. Θλίψη σαν αδιόρατο βελούδο, σαν μετάξι. Κανείς δεν την ανίχνευσε, δεν βρέθηκε ο τρόπος. Δεν σου φωνάζει: ''Είμ' εδώ!'' κι, ενώ όλα είναι εντάξει, αυτή ‘ναι που θα φταίει, αν δεν σε χωράει ο τόπος. Όπου τα λόγια είναι φτωχά, το πένθος είναι γλέντι κι όπου μπορούν να ερωτευτούν η όμορφη κυρία  που από τα ψώνια της γυρνά στο σπίτι ευτυχισμένη κι ο σκελετός που βρέθηκε κάπου στην Σιβηρία Στρατιές περάσαν απο κεί, χαθήκανε στην δίνη,  σε μιά πραγματικότητα ρευστή σαν άγριο μέλι. Οι ανήσυχοι σταυρώθηκαν, οι ήσυχοι τρομάξαν κι ένας περίπου αλώβητος: ''Ο κύριος δεν με μέλει". Θλίψη σαν αδιόρατο βελούδο, σαν μετάξι. Κανείς δεν την ανίχνευσε, δεν βρέθηκε ο τρόπος. Δεν σου φωνάζει: ''Είμ' εδώ!'' κι, ενώ όλα είναι εντάξει, αυτή ‘ναι που θα φταίει, αν δεν σε χωράει ο τόπος.

Roy Buchanan - Live At Rockpalast 1985

 Leroy "Roy" Buchanan (September 23, 1939 – August 14, 1988) was an American guitarist and blues musician. A pioneer of the Telecaster sound,^[1] Buchanan worked as a sideman and as a solo artist, with two gold albums early in his career^[2] and two later solo albums that made it to the Billboard chart. He never achieved stardom, but is considered a highly influential guitar player.^[3] Guitar Player praised him as having one of the "50 Greatest Tones of All Time."^[1] He appeared on the PBS music program Austin City Limits in 1977 (season 2). 

 

Death

Grave of Buchanan in Columbia Gardens Cemetery

According to his agent and others, Buchanan was doing well, having gained control of his drinking habit and playing again, when he was arrested for public intoxication after a domestic dispute.^[2][6] He was found hanged from his own shirt in a jail cell on August 14, 1988, in the Fairfax County, Virginia, Jail. According to Thomas Hartman, who was in a cell near Buchanan's, the deputy sheriff opened the door early in the morning and found Buchanan with the shirt around his neck.^[9][17] His cause of death was officially recorded as suicide, a finding disputed by Buchanan's friends and family. One of his friends, Marc Fisher, reported seeing Roy's body with bruises on the head.

 https://en.wikipedia.org/wiki/Roy_Buchanan

Setlist: 1. Thing In G (Short Fuse) 0:02:19 2. Green Onions 0:06:57 3. Roy's Blues (Roy's Bluz) 0:12:20 4. Walk Don't Run 0:23:37 5. Sweet Dreams 0:26:00 6. Peter Gunn 0:29:44 7. Blues In D (Blues Shuffle instrumental) 0:33:18 8. Hey Joe 0:39:12 9. Foxy Lady 0:43:57 10. Massiah (Massiah Will Come Again) 0:47:36 11. Night Train 0:55:02 12. Linda Lou 0:59:13 13. Wayfaring Pilgram 1:04:23 The Rolling Stones wanted him to replace Brian Jones, and Eric Clapton asked him to play the guitar for Derek & The Dominos – but he turned down both offers. ROY BUCHANAN was a true master of the Fender Telecaster guitar; and his playing technique significantly influenced musicians such as Gary Moore and Jeff Beck. He moved to Los Angeles when he was a teenager and played in the band Heartbeats with Spencer Dryden. After this, he went on tour with Dale Hawkins and played with Robbie Robertson (The Band) who described BUCHANAN as one of his main influences. In the sixties ROY BUCHANAN got married, moved to Washington D. C. and worked as a studio musician for more than one hundred album productions. His first solo album was only released in 1971 and which led to the result that he and his inimitable playing of the Fender Telecaster was a well-kept secret among the likes of John Lennon, Eric Clapton and the Rolling Stones. Despite this reputation and the huge success he experienced in the seventies, BUCHANAN felt restricted in the creativity granted to him by the record companies. In 1981 he decided to go on a four year break. This Rockpalast concert was recorded at the Markthalle in Hamburg on February 24, 1985 – just three years before his tragic suicide. It is a performance that shows ROY BUCHANAN’s genius on the guitar in an extremely unique way – especially with his brilliant covers by artists including Jimi Hendrix or Don Gibson. An impressive legacy! Lineup: ROY BUCHANAN - guitar, vocals MARTIN STEVENSON - vocals JOHN STEELE - guitar, keyboards, vocals ANTHONY DUMM - bass MARTIN YULA - drums Thumbnail picture by: Thomas von der Heide MIG music online: Website: http://www.mig-music.de/ Facebook:   / migmusic.de   Instagram:   / migmusicde  

 

Roy Buchanan - You're Not Alone

Alvin Lee & Ten Years Later - Live At Rockpalast 1978

 Alvin Lee (born Graham Anthony Barnes; 19 December 1944 – 6 March 2013) was an English guitarist, singer and songwriter, who was best known as the lead vocalist and guitarist of the blues rock band Ten Years After. 

 https://en.wikipedia.org/wiki/Alvin_Lee

Filmed at GRUGAHALLE, ESSEN, GERMANY, 15TH SEPTEMBER, 1978 

 Setlist: 1 Gonna Turn You On 0:00:50 2 Help Me 0:04:40 3 Ain't Nothing Shaking 0:13:35 4 Bass Boogie 0:28:14 5 Hey Joe 0:35:30 6 I'm Going Home 0:42:14 7 Choo Choo Mama 0:52:17 8 Rip It Up 0:54:10 Encores: 9 Sweet Little Sixteen 0:57:44 10 Roll Over Beethoven 1:05:14 Line-up: Bass – Mick Hawksworth Blues Harp – Alvin Lee Drums – Tom Compton Guitar, Vocals – Alvin Lee